Heidi Klum: así fue como la modelo se convirtió en una estatua viviente para la Met Gala 2026

Klum explicó que su atuendo, inspirado en una escultura del siglo XIX, fue elaborado con látex, espuma y prótesis para recrear la apariencia del mármol

Infobae

Heidi Klum explicó con mayor detalle el proceso detrás de su transformación en una escultura de mármol durante la alfombra roja de la Met Gala 2026, celebrada el 5 de mayo, donde el código de vestimenta fue “La moda es arte”.

En una entrevista con Vogue, la modelo describió el origen de su propuesta, señalando que surgió a partir de una visita al Metropolitan Museum of Art.

“Caminaba por el Met y Raffaele Monti, que hizo la mayoría de las esculturas del siglo XIX, así que miré y pensé: ‘Esto es tan hermoso. Los pliegues, y todo es mármol, pero ¿Cómo puedes hacer eso con tela?’”, explicó.

A partir de esa observación, decidió basar su atuendo en la obra “Veiled Vestal”, del escultor Raffaele Monti. “Pensé: ‘¡Quiero convertirme en ella!’”, dijo. El diseño final incluyó túnicas drapeadas, una corona floral y prótesis faciales que contribuían a recrear la apariencia de una estatua clásica.

Heidi Klum inspiró su vestuario en la obra “Veiled Vestal”, del escultor Raffaele Monti.. (REUTERS/Daniel Cole)

Durante la conversación con Ashley Graham y Cara Delevingne, Klum abordó también la construcción del vestuario.

Aunque visualmente el conjunto parecía rígido, aclaró que estaba elaborado con materiales flexibles. “Parece duro, pero es suave”, afirmó mientras permitía a las entrevistadoras comprobar la textura del traje.

La modelo detalló que el atuendo fue confeccionado con “espuma y látex”, materiales que permitieron generar la ilusión de mármol sin perder movilidad.

“Puedo sentarme, puedo comer, puedo hacer de todo”, explicó. No obstante, también precisó que necesitaría asistencia en situaciones específicas: “Necesitaría ayuda para ir al baño”.

Heidi Klum aseguró que el vestido era bastante cómodo para usar. (REUTERS/Daniel Cole)

El proceso de preparación fue otro de los aspectos comentados durante la entrevista. Heidi Klum respondió con humor cuando se le preguntó cuánto tiempo tomó su transformación: “Entré y salí en 20 minutos”, dijo, sin proporcionar una duración exacta del trabajo de maquillaje y vestuario.

En sus redes sociales, Klum ofreció más detalles sobre la creación del diseño, atribuyéndolo al especialista en maquillaje protésico Mike Marino.

En una de sus publicaciones, describió el proceso señalando que Marino “transformó la tela en escultura, manipulando látex y spandex con una precisión extraordinaria para reflejar la quietud, la delicadeza y la ilusión del mármol tallado”.

“Inspirado en la belleza atemporal de Veiled Vestal de Raffaelle Monti, este look difumina la línea entre la moda y las bellas artes. Una pieza de arte de la moda, reinventada en movimiento”, indicó.

Heidi Klum explicó con mayor detalle su caracterización para la Met Gala en una publicación de Instagram. (Instagram)

Asimismo, la modelo explicó el concepto detrás del vestuario en términos de su relación con el arte: “Cada pliegue, cada contorno, cada detalle es intencional, capturando tanto fuerza como suavidad de una manera que se siente casi imposible”.

En la misma línea, añadió que se trataba de “un diseño único que no solo viste el cuerpo, sino que lo eleva a arte en sí mismo”.